El regreso de Mary Poppins

Por: Natalia García Pimentel Zavala

“Todo es posible… hasta lo imposible” Mary Poppins

CRÍTICA

Adoptando la magia de la película original, El regreso de Mary Poppins nos comparte una historia llena de esperanza y talento, muy pertinente para la época en la que vivimos, pero con pocos puntos a su favor.

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DISNEY

Por más talento que tenga (desde la parte actoral, hasta el diseño de arte y el vestuario) la cinta no le llega ni a los talones a su antecesora, y no es porque sea mala, realmente el guión y la narrativa en general son muy buenos. Lo que realmente llega a afectar ésta nueva versión de Mary Poppins (porque eso es lo que es, una nueva versión del libro escrito por P.L. Travers), es la necesidad de Disney por estar creando (o en algunos casos recreando) grandes clásicos, los cuales ya han marcado a muchas generaciones y no necesitan ser reinventados.

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DISNEY

Sin duda alguna la música es única, ya que respeta la composición original, así como la interacción con personajes animados y el bien representado viaje del héroe. Si, tiene buen mensaje y entretiene, más no impacta (por más que el uso de colores y la definición de la imagen sean exquisitos).

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¿A qué se debe la falta de chispa que se vio en la cinta? A un problema que, desgraciadamente, se está volviendo muy frecuente dentro del imperio del ratón: Disney cree que todo lo que hace, produce o vende (como lo quieran ver) va a causar un fuerte impacto en la sociedad, y por ende, van a conseguir mayores ingresos.

Podríamos denominar esta fase como “la consecuencia del ego”, un factor que puede llegar a nublar la visión de muchas grandes empresas y/o empresarios, como es el caso, de El Cascanueces y los cuatro reinos (una adaptación que de adaptación no tiene más que los nombres) y Maléfica (el primer live action referente a una de las princesas Disney y la cual destruyó por completo el cuento clásico de Perrault).

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DISNEY

Cabe mencionar que no todo es negativo. Como había mencionado anteriormente, la música (en sí las canciones) así como las coreografías y la fotografía (sin dejar a un lado el talento de Emily Blunt como la nueva Mary Poppins) consiguen amenizar la cinta, sin dejar de parecer un sustituto de la original, más que su secuela.

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Recomendada para mayores de 6 años.

FICHA TÉCNICA

Título original: Mary Poppins Returns

Año: 2018

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos

DirecciónRob Marshall

GuionDavid Magee (Libro: P.L. Travers)

MúsicaMarc Shaiman

FotografíaDion Beebe

RepartoEmily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Nathanael Saleh,Pixie Davies, Joel Dawson, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, David Warner,Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Jeremy Swift, Kobna Holdbrook-Smith,Christian Dixon, Craig Stein, Bernardo Santos, Bern Collaco, Ian Conningham

ProductoraWalt Disney Pictures 

Género: Musical/Fantástico

Sinopsis: Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas, después de una trágica pérdida personal.

 

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BANDERSNATCH

Por: Natalia García Pimentel Zavala

“¡¿Quién eres?!” Stefan

Crítica

Tratándose de la primera película interactiva de la historia, BANDERSNATCH, una cinta que forma parte del universo de la serie Black Mirror, nos entrega una trama capaz de absorber a la audiencia, tanto literal como metafóricamente hablando.

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BANDERSNATCH

Con una narrativa única gracias al formato de la cinta, y un guion increíblemente detallado y complejo, BANDERSNATCH nos muestra una historia en donde la mano del espectador, se puede llegar a diferentes conclusiones, siendo muy rara (al menos de que hayas visto la película más de tres veces) la repetición de un final, lo que se muestra como un factor muy interesante y al mismo tiempo estresante dentro de la cinta.

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Tomando en cuenta las actuaciones, los efectos y los diferentes planos, los cuales quedan dentro de los estándares sin ninguna gran revelación (más que se grabaron 300 minutos de la película), podemos definir a la cinta como un rompecabezas mental, el cual conforme va avanzando, nos somete a la interrogante referente a la existencia humana y las decisiones que como individuos tomamos para nuestro futuro, describiendo de igual forma, lo que es el destino, si realmente existe y, en el caso de que exista, los diversos caminos que uno puede tomar para cumplir con su propósito en éste mundo.

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BANDERSNATCH

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Recomendada para mayores de 15 años.

Ficha técnica

Título original: Black Mirror: Bandersnatch

Año: 2018

País: Reino Unido

DirecciónDavid Slade

GuionCharlie Brooker

MúsicaBrian Reitzell

FotografíaJake Polonsky

RepartoFionn Whitehead, Will Poulter, Asim Chaudhry, Alice Lowe, Craig Parkinson,Catriona Knox, Tallulah Rose Haddon, Laura Evelyn, Sandra Teles, Fleur Keith

ProductoraNetflix 

Género: Thriller

Sinopsis: 1984, un joven programador intenta adaptar una caótica novela de fantasía a un vídeojuego. Un desafío alucinante que le llevará a cuestionarse la realidad que le rodea.

 

 

BIRD BOX: A CIEGAS

Por: Natalia García Pimentel Zavala

“Es mejor confrontar la locura con un plan, que quedarse sentado y ver como te absorbe pedazo por pedazo” Josh Malerman, escritor de BIRD BOX

Crítica

Con la moda de eliminar alguno de los cinco sentidos dentro de una narrativa, ésta película corona al género de suspenso como uno de los mejor recibidos en el 2018, pues además de conseguir evocar unos buenos momentos de angustia, promueve una verdad poco vivida en la actualidad: el amor verdadero requiere de sacrificios.

Basada en la novela escrita por Josh Malerman, Bird Box debuta como la mejor película de Netflix, en lo que fue el 2018. Esto gracias a las actuaciones bien sostenidas de su reparto, el cual se formó de talento mixto, compuesto por actores tanto nuevos como de renombre, incluyendo a los niños, quienes a pesar de no tener muchos diálogos, consiguen transmitir el miedo a través de sus gestos.

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Bird Box Movie

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En cuestión del guión, la adaptación es fiel al libro, pese a que el final varia. Una decisión tomada por el guionista  Eric Heisserer (La llegada), quien durante una entrevista aclaró haber cambiado el final de la cinta por razones emotivas:

“Soy de los que siempre se inclina más por un final optimista y esperanzador hasta en un filme distópico de horror. No me gusta abrazar el nihilismo ya que soy de los que considera que ya vivimos en ese mundo.”

En lo que consta a la fotografía y a las escenas tanto dentro del coche como en el río, la falta de música en la película ayuda a enfatizar la adrenalina de la historia, sumergiendo (irónicamente) a la audiencia en momentos de estrés tan vívidos como cualquier situación referente a la vida real.

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Bird Box Movie

Termómetro:65507655076550765507

Recomendada para mayores de 15 años.

Ficha técnica

Título original: Bird Box

Año: 2018

DirecciónSusanne Bier

GuionEric Heisserer (Novela: Josh Malerman)

MúsicaTrent Reznor, Atticus Ross

FotografíaSalvatore Totino

RepartoSandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Sarah Paulson, Jacki Weaver,Danielle Macdonald, Julian Edwards, Vivien Lyra Blair, Rosa Salazar, BD Wong,Tom Hollander, Machine Gun Kelly, David Dastmalchian, LilRel Howery,Happy Anderson, Amy Gumenick, Parminder Nagra, Taylor Handley, Keith Jardine,Chanon Finley, Damon O’Daniel, Matt Leonard

ProductoraUniversal Pictures / Distribuida por Netflix

Género: Thriller

Sinopsis: Thriller posapocalíptico en el que una mujer y sus dos hijos, con los ojos vendados, navegan río abajo tras una misteriosa pandemia que provoca suicidios en todo el planeta.

 

El Cascanueces (Libro)

“¿Por qué un autor no podría permitirse el uso de herramientas como el miedo, el terror y el horror porque solo algunas almas lo encuentran difícil de entender?” E.T.A. Hoffman

Tratándose de uno de los cuentos navideños más populares del  mundo, El Cascanueces de E. T. A. Hoffman es una historia completamente diferente al ballet y a las adaptaciones cinematográficas que se han visto, no obstante se mantiene fiel a la magia de las fiestas, en la cual basa su argumento principal.

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Con una descripción más profunda de los personajes y de los acontecimientos que dieron lugar a la historia, esta narrativa denota con elocuencia y entretenimiento tanto para audiencias jóvenes como adultas, envolviendo con su magia un relato que se muestra completamente diferente a la crónica conocida por generaciones, pero que igualmente consigue desempeñar en su trama, emociones que cualquier cuento de los Hermanos Grimm puede llegar a evocar.

Una historia navideña dedicada a grandes y chicos.

Nota: No existen similitudes entre "El Cascanueces y los cuatro reinos" 
y el título de Hoffman.

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¿En dónde lo puedo encontrar? : Amazon

Idioma recomendado: Inglés

ROMA

Por: Natalia García Pimentel Zavala

“Estamos solas. No importa lo que te digan, siempre estamos solas” Sra. Sofía

Crítica

Evocando al pasado con una fotografía única y un guión elaborado con lágrimas y sonrisas del ayer, Cuarón consigue llevar a la pantalla chica, una historia nunca antes contada, acerca de la vida de quienes nos rodean y que a veces, por más crudo que suene, no les prestamos la atención que se merecen.

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ROMA

Con un guión que aporta las emociones de lo que es la vida aquí y en China (como decimos los mexicanos), Cuarón consigue profundizar en los secretos más íntimos de una de las mujeres que marcó su niñez y  su vida. Acompañándose de una fotografía que, junto con los planos secuencia que destacan dentro de la cinta, así como las actuaciones de sus dos protagonistas femeninas; el filme consigue evocar sin necesidad de tener mucho diálogo, la simpatía que la audiencia puede llegar a desarrollar, con respecto a esos momentos que son clave en la vida, ya que son los que terminan por definirte como persona.

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Por otro lado, la película cuenta con errores básicos, los cuales causan ruido dentro de la trama, como es el caso de una escena muy al comienzo de la cinta, en donde se puede notar un error de continuidad al momento en que Cleo baja con la ropa sucia en la mano, sin mencionar las fallas por parte del departamento de arte. Ahora bien, lo que respecta a las dos secuencias que posicionan la película como candidata al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Película Extranjera, son la escena del parto, cuya secuencia sin close ups consigue tener un fuerte impacto, tal y como si se hubiera tenido dicho acercamiento. La segunda secuencia es la que tiene lugar en el mar, en donde pese a que no existe un detonante de adrenalina, la paz y la quietud de la misma escena, consigue provocar la emoción deseada.

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ROMA

La historia de Cleo es la historia de cualquier mujer, sea joven o mayor, con o sin dinero. Es la historia de una vida, que como tal, nunca sale como uno la planea, siendo esa misma esencia lo que se refleja en esta carta de amor creada por Cuarón.

Termómetro:65507655076550765507

Recomendada para mayores de edad.

Ficha técnica

Título original: Roma

Año: 2018

DirecciónAlfonso Cuarón

GuionAlfonso Cuarón

FotografíaAlfonso Cuarón, Galo Olivares 

RepartoYalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta,Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño,Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero

ProductoraCoproducción México-Estados Unidos; Participant Media / Distribuida por Netflix

Género: Drama

Sinopsis: Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.

 

Los crímenes de Grindelwald

 

Por: Natalia García Pimentel Zavala

“Nunca conociste a un monstruo que no pudieras amar” Leta Lestrange.

Crítica

Con una introducción llena de emoción y adrenalina, J.K. Rowling nos da la bienvenida de vuelta a su mundo mágico, en donde podemos apreciar la destreza de Gellert Grindelwald, como el criminal más buscado por todo el mundo a finales de los 20’s.

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The Crimes of Grindelwald

El guion, escrito por la autora de la saga Harry Potter (siendo éste su segundo guion cinematográfico), es detallado y conciso, aunque puede llegar a notarse cansado en algunas partes. Un mal al que podríamos llamarle “el mal del novelista”, por el hecho de que J.K. Rowling esta más acostumbrada a tomar la pluma y describir escenas en su mayor esplendor, que sintetizarlas en un guion.

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The Crimes of Grindelwald

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David Yates, director que llevó las Reliquias de la Muerte a la pantalla grande, hace notar su talento de nuevo, al transportarnos a un mundo de magia y misterio mucho más obscuro, a comparación del que vimos en la primera entrega. Su dirección es ayudada por los talentosos personajes y animales fantásticos con los que nos reencontramos, siendo Johnny Depp (Gellert Grindewald) quien se lleva toda la película. Pues quien en el pasado obtuviese su fama por papeles heróicos (como Jack Sparrow de Piratas del Caribe y el Sombrero Loco de Alicia en el País de las Maravillas), consigue dar el ancho en la piel del nuevo villano (que técnicamente no vendría siendo tan nuevo, tomando en cuenta que estos acontecimientos son previos a los del niño que sobrevivió), quien le da un giro interesante a la historia, aunque debo admitir que tampoco escapa mucho del cliché.

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The Crimes of Grindelwald

Con respecto a las demás actuaciones, podemos atestiguar el rejuvenecimiento de Albus Dumbledore en un pícaro Jude Law, que, para quienes aun no lo sepan, encarna al mago que todos amamos y que éste, a su vez, se encuentra en una profunda dualidad cuando la persona que él más quiere, es quien pone en riesgo al mundo entero (sí, Dumbledore es gay).

El resto del cast consigue adaptarse a la evolución de la historia, teniendo dos casos (que no voy a mencionar), cuyas decisiones cambiaran el rumbo de la narrativa, afectando por completo “la zona confort” en la que muchos de ellos se encontraban durantes estas dos primeras entregas.

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The Crimes of Grindelwald

La música y los efectos especiales son los dos elementos más importantes de la cinta (sin dejar a un lado que tanto la fotorafía como el vestuario son igual de extraordinarios), ya que gracias a ellos se recrea y profundiza en la magia tal y como lo solíamos ver en las películas de Harry Potter, solo que ahora tenemos un sin fin de hechizos nuevos incapaces de pronunciar o entender, así como un score mucho más obscuro que, igualmente, consigue emular lo que podríamos denominar como el famoso jingle de la saga que le dio vida a todo un mundo de magia y misterio.

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Recomendada para mayores de 12 años.

Ficha técnica

Título original: Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwaldaka 

Año: 2018

DirecciónDavid Yates

GuionJ.K. Rowling

MúsicaJames Newton Howard

FotografíaPhilippe Rousselot

RepartoEddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Johnny Depp, Zöe Kravitz,Ezra Miller, Alison Sudol, Callum Turner, Dan Fogler, Claudia Kim,Ólafur Darri Ólafsson, Kevin Guthrie, Derek Riddell, Ingvar Eggert Sigurdsson,William Nadylam, David Sakurai, Brontis Jodorowsk

ProductoraWarner Bros. / Heyday Films

Género: Fantástico. Aventuras | Magia. SecuelaGruposSaga Harry Potter | Adaptaciones de J.K. Rowling

Sinopsis: Cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapa de su custodia y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas.

Bohemian Rhapsody

Por. Natalia García Pimentel Zavala

“Roger, solo hay lugar en ésta banda para una reina histérica.” Freddie Mercury

Crítica

Es imposible, por más millennial o centennial que seas, no identificar una de las canciones del grupo británico que, en los años 70’s, revolucionó la industrial musical, dando a conocer la historia de su éxito, pero más que nada, la vida de quien le dio voz a sus canciones, permitiéndole al mundo entero tocar el cielo.

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Bohemian Rhapsody

Te recomiendo: Nace una estrella

La estructura del guión, junto con las actuaciones, comparten una mezcla de emociones y personalidades completamente distintas, las cuales consiguen armonizar en lo que viene siendo la biografía de Freddie Mercury (Rami Malek), dentro de la narrativa que, basándose en las canciones más populares del grupo, consiguen una empatía única en la audiencia, capaz de poner a todos a cantar, mientras el grupo cuenta sus altas y bajas a lo largo de sus años de gloria.

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Bohemian Rhapsody

Como se menciona anteriormente, la música viene siendo el factor más relevante dentro de la cinta. No solo por su popularidad, sino por los momentos claves que denota a lo largo de la historia.

Es el mismo elemento musical el que se converge con la fotografía y los colores que resaltan en ella, permitiendo la apertura de un escenario tangible y lo suficientemente real, como para representar al Londres de aquella época. No obstante es la interpretación de Malek como líder de la banda, la que consigue llevar la historia hasta un nivel, en donde da la impresión de haber viajado en el tiempo para poder atestiguar (como parte de una generación que vino al mundo después de su partida), las heridas y victorias que hicieron de Freddie Mercury, la encarnación misma de  Queen.

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Bohemian Rhapsody

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Recomendada para mayores de 15 años.

Ficha técnica

Título original: Bohemian Rhapsody

Año: 2018

DirecciónBryan Singer

GuionAnthony McCarten (Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan)

MúsicaJohn Ottman

FotografíaNewton Thomas Sigel

RepartoRami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen,Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska,Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland,Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning

ProductoraCoproducción Reino Unido-Estados Unidos; GK Films / New Regency Pictures / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions / Regency Enterprises. Distribuida por 20th Century Fox

Género: Drama

Sinopsis: ‘Bohemian Rhapsody’ es una celebración del grupo Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, quien desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo.